Como Halston perdeu seu império da moda e seu nome

Halston, a série limitada do icônico designer de moda, é o último programa imperdível da Netflix. Estrelado por Ewan McGregor como o magnata americano titular, a série de cinco partes se passa ao longo de várias décadas da carreira notável de Halston, contando a ascensão e queda do homem que mudou a moda americana para sempre.

A sobrinha de Halston (e diretora dos Arquivos Halston) Lesley Frowick disseVariedadenaquela a família do designer está coletivamente desapontada pela série, e que os criadores nunca contataram sua família ou seus Arquivos. Mas enquantoHalstonpode tomar liberdades, o show é adaptado da biografia de Steven GainesSimplesmente Halston, e é baseado em eventos reais.

O monônimo estilista nasceu Roy Halston Frowick em Des Moines, Iowa, filho de pais da classe trabalhadora, mas seus talentos o levaram à fama mundial nos anos 70. Ele se fez sozinho em todos os sentidos da palavra - ele até adotou um novo estilo de falar para se adequar melhor à sua imagem. Para se preparar, McGregor assistiu às entrevistas não editadas de Halston, tentando dar uma espiada por trás da cortina. Quando as câmeras estavam gravando quando ele estava sendo entrevistado, ele estava sempre ligado, disse o ator a Bustle. E então você está tentando ver se há alguma diferença quando ele está nos bastidores ou falando com seus amigos. E foi isso que tentamos fazer, [o diretor Dan Daniel Minahan] e eu, você sabe, as cenas com seus amantes, ou as cenas com Liza, você sabe, onde talvez você veja por trás desse tipo de fachada.

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Mas Halston não apenas criou uma imagem para si mesmo - ele tinha uma visão de como todos deveriam se vestir. Hyperaware de como as vidas das mulheres estavam mudando na época, muitos de seus designs mais bem-sucedidos ofereciam facilidade e simplicidade: vestidos de estilo caftan fluidos e vestidos de camisa de ultra-camurça - o último dos quais foi o pioneiro no conjunto do dia-a-noite para mulheres que trabalham. Ele acreditava que seus vestidos deveriam se mover e fluir, como um parceiro de dança para o usuário, e deu muito trabalho fazer seus designs parecerem tão fáceis.

Halston colocou sua marca em quase tudo. Depois de começar como um modista de luxo, ele projetou vestidos, sapatos, perfumes, bolsas e, eventualmente, uma miríade de roupas prontas para usar em uma parceria até então inédita com as lojas de departamentos JCPenny. Ambição nunca faltou, mas esta colaboração, juntamente com a aquisição de sua gravadora pela Esmark, provou ser o começo do fim para Halston.

Abaixo está um rápido resumo da carreira incomparável de Halston, incluindo sua ascensão à fama e como tudo desabou.

O chapéu de Jackie Kennedy ajudou a lançar o designer.

Jackie Kennedy em um chapéu porta-remédios desenhado por Halston.Bettmann / Bettmann / Getty Images

A primeira-dama Jackie Kennedy colocou Halston no mapa quando usou o chapéu dele na posse de John F. Kennedy em 1961. Ela fez uma declaração ao combiná-lo com uma jaqueta de lã combinando (desenhada por Oleg Cassini), quando a maioria das mulheres de sua posição usava peles . Em uma entrevista que Halston deu sobre a popularidade do chapéu, ele disse: Era um dia bastante ventoso, e ela colocou a mão no chapéu e ele acabou amassando. Então, durante todas as cerimônias, ele teve um amassado no chapéu, então todos que o copiaram fizeram um amassado nele ...

Uma década depois, a Batalha de Versalhes o levou a outro nível.

A chamada Batalha de Versalhes foi um desfile de moda de 1973 para arrecadar fundos com o objetivo de financiar a restauração do Palácio de Versalhes. Ele colocou cinco designers franceses contra cinco designers americanos, um dos quais era Halston. Na época, ninguém previu o impacto que os americanos teriam no futuro da moda, e Halston ajudou o mundo a tomar conhecimento. Seus designs eram divertidos, empolgantes e sem esforço, mas ainda assim incrivelmente chiques. Ele também ajudou a facção americana, convidando sua boa amiga Liza Minelli para se apresentar durante seu desfile. Os resultados foram um sucesso e Halston logo se tornou o rosto da moda americana.

Naquele mesmo ano, ele vendeu sua linha - e seu nome - para Norton Simon Inc.

O conglomerado adquiriu a empresa de Halston e seus serviços criativos em 1973. Na época, era um negócio inédito - mas, mais tarde, voltaria para assombrá-lo. Ele vendeu o seunome,baby, Joe Eula diz em um trecho deSimplesmente Halston, correr emVanity Fair . EraO Diabo e Daniel Webster.

Os vestidos de Halston eram uma aula de simplicidade.

Bettmann / Bettmann / Getty Images

Halston desenhou vestidos com duas coisas em mente: o tecido e o corpo humano. Muitas vezes seus vestidos eram feitos de uma única peça de chiffon ou tecido de seda, elegantemente drapeada sobre o corpo. Ele evitou acabamentos desnecessários, como botões e zíperes, que alterariam a forma como o tecido caia. As complexidades estavam nos padrões do vestido, que pareciam peculiares e complicados - isto é, até o vestido estar pronto. Ícones como Cher, Elizabeth Taylor, Martha Graham, Bianca Jagger e outros usavam seus vestidos em todos os lugares, do tapete vermelho ao Studio 54.

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Ele viajava regularmente com um destacamento, conhecido como The Halstonettes.

Halston e suas HalstonettesRon Galella / Ron Galella Collection / Getty Images

André Leon Talley cunhou o termo Halstonettes ao se referir à grande quantidade de pessoas sempre ao lado de Halston. Muitos foram seus modelos ou amigos íntimos, como Liza Minelli e Pat Cleveland, bem como Anjelica Huston, Karen Bjornston e Pat Ast. Ele estava sempre com eles - em editoriais, anúncios, jantares, e até mesmo em uma viagem histórica à China. Foi relatado que ele às vezes viajava com 20 membros de sua tripulação por vez, cobrando a conta da Norton Simon Inc., seu então investidor.

Halston foi um dos primeiros designers de ponta a diversificar a passarela.

A indústria da moda sempre teve um problema de diversidade, e os anos 70 não foram tão chocantemente mais caiados do que são hoje. Halston usava regularmente modelos BIPOC em seus desfiles e lançou a carreira de várias supermodelos negras, incluindo Pat Cleveland e Iman. Na Batalha de Versalhes, ele usou 10 modelos negras em seu desfile : Cleveland, Amina Warsuma, Charlene Dash, Bethann Hardison, Billie Blair, Ramona Saunders, Alva Chinn, Barbara Jackson, Jennifer Brice e Norma Jean Darden.

Bergdorf Goodman abandonou a linha de Halston depois que sua parceria com a JCPenny foi anunciada.

Em 1983, Halson assinou um contrato de US $ 1 bilhão de seis anos com JCPenney (e ele mesmo relatou isso ao vivo na televisão), algo inédito na época. A visão de Halston era vestir todas as mulheres na América, não importa onde elas comprassem; sua linha Halston III, disponível exclusivamente no varejista americano, permitia que ele fizesse exatamente isso. Esse movimento foi recebido com desdém pelo mundo da alta moda, e a maré começou a virar no então dourado Halston. Bergdorf Goodman, a loja de departamentos sofisticada que manteve uma parceria criativa de duas décadas com a Halston, imediatamente abandonou sua linha ao ouvir a notícia.

San Francisco Chronicle / Hearst Newspapers via Getty Images / Hearst Newspapers / Getty Images

cantoras do início de 2000

A aquisição da Halston pela Esmark Inc. o forçou a sair de sua própria linha.

Pouco depois do infame negócio da JCPenney, Halston foi comprado pela Esmark Inc. Ele agora estaria sob o olhar atento de Carl Epstein, a quem muitos creditam por causar a queda da marca. Forçado a diminuir seu orçamento monumental (e um tanto excessivo), Halston rapidamente começou a bater de frente com Epstein. Em 1984, o designer foi praticamente banido de sua própria empresa. Epstein destruiu imagens de arquivo, como os desfiles de Halston, e vendeu muitas roupas icônicas que, de outra forma, seriam preservadas hoje. Como ele vendeu a marca registrada em seu nome

Halston acabou tentando comprá-lo de volta, mas a própria marca agora era vista como um produto manchado pelo público. Ele continuou desenhando para Minelli e alguns amigos próximos, mas acabou se mantendo discreto até sua morte prematura em 1990. Ele pode nunca ter visto sua marca se recuperando, mas sua contribuição para a moda americana mudou o cenário para sempre.