Aos 28, Sigourney Weaver foi lançada em um mundo alienígena

Na série 28 de perguntas e respostas de Bustle, mulheres bem-sucedidas descrevem exatamente como era sua vida quando tinham 28 anos - o que vestiam, onde trabalhavam, o que mais as estressava e o que, se é que alguma coisa, elas fariam de forma diferente. Desta vez, Meu ano Salingerestrela Sigourney Weaver fala sobre ir de uma comédia off-off-Broadway paraEstrangeiro.

Sigourney Weaver apareceu para o teste que mudou sua vida um pouco tarde, usando botas com saltos tão altos que ela estima que deveria ser trinta centímetros mais alta que o diretor Ridley Scott. Quando ele perguntou o que ela achava do roteiro, ela lhe deu notas com sinceridade. Felizmente, Ridley adora atores que arremessam do quadril, diz Weaver. E então ela conseguiu o papel de Ripley emEstrangeiro, e sua carreira mudou completamente suas trajetórias.

Em 1977, a carreira de Weaver, então com 28 anos, estava ganhando força - ela estava ganhando o tipo de proeminência em peças off-off-Broadway que significava que você realmente podia pagar o aluguel - mas não era nada como a aclamação de que viria comEstrangeiro. O thriller de ficção científica de 1979 foi um sucesso de bilheteria, gerando sequências rapidamente (e eventualmente prequelas) e catapultando Weaver para a fama.

Em muitos aspectos, ela começou a se sentir como sua personagem Ripley. Eu [senti como se] ela estivesse voando pelo assento de suas calças o tempo todo e esperando que ela estivesse certa e pudesse salvar sua tripulação. Não há tempo para pensar,Eu fiz a coisa certa?Porque você está sempre pronto para a próxima crise horrível, Weaver diz. Olhando para trás, sinto que é um grande presente para mim certamente nunca ter me sentido a estrela de um filme - e acho que isso é apropriado porque é um filme conjunto. Eu me senti um sobrevivente; em um certo ponto, claro.

Também foi o projeto perfeito para um ator que queria aprender um pouco de tudo. Ela assistiu John Hurt se contorcer e morrer por um dia inteiro, e nunca sentiu como se ele estivesse atuando. Apertada nos espaços apertados do Nostromo com Ridley Scott e a equipe, Weaver teve um assento na primeira fila para um curso intensivo de cinema, algo que ela adorava desprezar estar consistentemente coberto de sujeira, sangue, vísceras e limo.

Abaixo, Weaver, 71, relembra as filmagensEstrangeiroe reflete sobre como a experiência se tornou sua bússola profissional.

Weaver como Ripley no set deEstrangeiro.Sunset Boulevard / Corbis Historical / Getty Images

Leve-me de volta a 1977. Como você se sentia em relação à sua vida e carreira aos 28 anos?

Eu trabalhava constantemente, mas nunca por dinheiro. Consegui meu primeiro emprego profissional no Teatro Público quando tinha 27 anos. Naquele momento, de repente, me ofereceram um papel principal em uma comédia na TV - para mim, a comédia tem sido o rei, especialmente a comédia na televisão. Mas recusei esse trabalho, porque percebi que amava o que fazia e amava não saber aonde isso me levaria. Eu não queria fazer a mesma coisa possivelmente por cinco a sete anos. Percebi que, embora estivesse muito preocupado em ganhar a vida, não queria trocar minha liberdade por segurança financeira em algum momento. Era uma grande tentação conseguir um ótimo emprego, mas eu queria o desconhecido.

Então é aí que você estava em sua carreira quando conseguiu a proposta para Estrangeiro ?

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Bem, naquela época ninguém estava realmente me lançando nada. Ridley recebeu uma lista restrita e eu estava nela. Eu li o roteiro e, embora seja um roteiro maravilhoso e assustador, se você não conhece Ridley Scott, não sabe como é a criatura. Então foi um pouco difícil entender o que havia de tão incrível no filme. Se você imaginar uma grande gota de gelatina amarela correndo por aí, não é tão assustador.

Então, o que aconteceu quando você recebeu a chamada para Estrangeiro ?

Eu fiz um teste de tela inteira onde fiz um ensaio do personagem do filme; Ridley me pediu para fazer cerca de sete cenas e ele construiu todo um cenário para que eu fizesse isso. Ao mesmo tempo, eu tentava não ter muitas esperanças porque minhas chances de conseguir esse papel eram muito pequenas. Aparentemente, havia pessoas que eram nomes que queriam essa parte. Mas os escritores, e talvez Ridley, insistiram que devia ser um desconhecido porque não queriam que ninguém pensasse que essa pessoa iria sobreviver. O que eles esperavam era que o público pensasse que o personagem de John Hurt seria o herói, e quando ele morre, é um tapete enorme sendo puxado debaixo de você. Mas ninguém jamais pensaria que essa garota, tão verde atrás das orelhas, de repente seria a sobrevivente e sairia disso. Então foi uma espécie de [final] feminista e o que funciona melhor para a história, lançar um desconhecido.

Eu tive muita sorte de ser escalado. Acho que estou mais grato agora porque percebi como isso era incomum. Na época, eu estava tão envolvido que não pude fazer nada além de recuperar o fôlego.

A famosa criatura emEstrangeiro.Sunset Boulevard / Corbis Historical / Getty Images

Como foi ir do teatro para fazer um longa-metragem como Estrangeiro?

Eu não acho que tive muito tempo para pensar sobre o que estava pensando. Eu poderia estar com medo, apavorado. Mas, na verdade, o que eu pensei foi que havia algo neste filme que era tão pouco convencional com seus designs Giger , e foi tão especial que senti que era a continuação de um trabalho off-Broadway, era uma espécie de filme off-Broadway. Então, nesse sentido, como ator, não senti uma mudança de escala. Eu estou indo de uma coisa pequena para outra coisa pequena.

Ridley realmente não gostou de ensaio. Então todo mundo meio que tinha isso, sabe, e havia esse sentimento por um ator de teatro sem rede, sabe? Mas também senti que era bom para mim. Eu senti o que aprendi comEstrangeiroera só ir em frente. Também parecia muito, muito certo para o nosso filme, onde o fundo do nosso mundo cai quase imediatamente. É apenas uma longa experiência visceral de medo e não saber o que fazer.

Porque eu estava perdendo minha cabeça o tempo todo, e eu meio que sabia disso, acho que ajudou meu desempenho. Eu sabia que era um filme, mas também era o tipo de filme em que você simplesmente não tinha tempo para pensar, o que é maravilhoso para um ator. Tudo que você podia fazer era ouvir, olhar, ouvir, sabe? Todos os seus sentidos em alerta máximo, e vá de uma cena a outra. Quando Ridley disse: Aqui está uma explosão, é melhor você correr para este corredor, eu sabia que deveria correr porque podia sentir as chamas lambendo meu uniforme.

Você se sentiu confiante como artista então?

Eu era o único recém-chegado nesse elenco. Todos eram verdadeiros veteranos com talento comprovado e muita experiência. Então acho que me senti muito verde na primeira semana; Ridley teve que me pedir para não olhar para a câmera. E eu disse: Bem, estou tentando não olhar para a câmera, mas você continua colocando-a na minha frente. A única outra pessoa que tinha tão pouca experiência em cinema quanto eu era, na verdade, Ridley, era seu segundo filme. E ele brincou comigo que para nós, era apenas uma prova de fogo. Você sabe, nós viveríamos ou morreríamos com base neste filme. E eu achei isso muito apropriado.

Você já teve a sensação de queEstrangeiroia ser realmente especial?

[Na época] não havia fitas de vídeo, nem DVDs. Não havia como um filme ficar na mente das pessoas. Eu acho que em alguns cinemas eles podem trazê-lo de volta para um festival Ridley Scott, mas caso contrário, ele realmente não ficaria no zeitgeist. Senti que estávamos fazendo um filme muito legal, uma história muito boa. Tive muita sorte de fazer parte de algo tão bom, mas será que achei que isso duraria? Não, acho que não.

É relativamente raro para um ator ter seu primeiro filme de tal magnitude. Qual é a sensação de ter Estrangeiro como parte do seu legado de atuação?

Bem, estou apenas preso a ele. Devo dizer que quando eles colocaram minha audição em alguns desses DVDs, não consigo olhar para eles, são tão horríveis. Realmente, tenho muita sorte que o filme ainda seja um pouco relevante hoje, porque é um grande susto, e acontece que estou nisso. Acho que há tantos filmes bons que são esquecidos e, de alguma forma, esse pequeno filme sombrio [o fez].

Ripley agora é vista como essa heroína de ação feminista. Você pensou nisso ou na política de sua representação na época?

O que adorei em Ripley no primeiro, graças aos [produtores] Walter [Hill] e David [Giler], e no segundo, graças a Jim Cameron, foi que eu nunca me senti uma heroína durona. O que eu senti foi como você ou eu nesta situação, [imaginando] o que diabos você iria fazer.

Weaver com o diretor Ridley Scott noEstrangeiroset.Sunset Boulevard / Corbis Historical / Getty Images

Era um personagem do homem comum que poderia ser qualquer um de nós. Isso era muito incomum na época que uma personagem, uma personagem feminina, passava por um filme inteiro, fazendo coisas difíceis sozinha, na maior parte do tempo, e não tinha uma cena em que explodisse em lágrimas e chorasse em um canto por um tempo. Porque estou dizendo a você, naquela época, eles realmente queriam que as mulheres fossem solidárias. E isso significava que ou você tinha que estar com uma saia minúscula e correr, ou você tinha que ter essas cenas em que você chorava e desabava porque eles pensavam que se você não fizesse isso, você pareceria pouco feminina. Tive muita sorte de evitar tudo isso porque estava fazendo ficção científica, porque estava no futuro. E eu estava apenas interpretando um personagem que foi colocado nesta situação. E foi escrito como um homem. Não foi escrito como escreviam as mulheres naquela época.

Então você saiu do off-off da Broadway para filmar esse filme no exterior. Isso mudou sua vida financeiramente? O que você fez alarde quando tinha 28 anos?

Eu só me lembro que fui pago - de acordo com as pessoas no negócio - eu basicamente não recebi muito; Acho que recebi $ 30.000 ou algo assim. Honestamente, pensei que poderia viver disso pelo resto da minha vida. Eu estava tão animado para sair e simplesmente pagar a conta. Eu lembro de pensar,Bem, agora eu realmente não tenho que trabalhar novamente. Foi muito mais dinheiro do que eu jamais ganhei, e isso me deixou muito feliz por poder me sustentar.

Há uma coisa ótima que ouvi George Wolfe, o diretor, dizer: A vida é um cassino, e vocês estão todos em suas máquinas caça-níqueis. E todo mundo puxa a alavanca e você ouve esses jackpots explodindo por toda a sala, e fica pensando enquanto coloca suas moedas,Nada está acontecendo com minha máquina, deve haver algo errado com minha máquina- em outras palavras, com você, que você não está onde acha que deveria estar agora. E o que George disse é: Fique com sua própria máquina. Fique com o que você faz, e faça-o com todo o seu coração, e faça-o com grande coragem e generosidade, e não se preocupe com isso, não se preocupe com o sucesso. Apenas permaneça no seu caminho.

Fiquei imensamente aliviado por sentir que poderia ter uma carreira, porque não estava recebendo nada fora da Broadway. Eu não fiz outro filme por dois anos porque eu realmente queria fazer teatro e recusei um monte de coisas, mas acho que estava certo em fazer porque foi uma grande mudança para mim fazer filmes. É muito, muito diferente de fazer teatro. E eu precisava usar esse tempo e absorver o que tinha acontecido. Era um grande negócio e de repente eu estava na capa da Newsweek. Eu não tinha certeza se isso era uma coisa boa. Parece bom, mas também foi meio assustador porque eu estava tão acostumada com uma vida modesta e quase invisível no teatro. Éramos como pequenas toupeiras trabalhando na Broadway, você sabe, no subsolo. É assim que parecia!

E é por isso que adoro trabalhar fora da Broadway. Acho que tudo que fiz desde então foi inspirado pela alegria e pela loucura das coisas que fiz fora da Broadway, onde interpretei vários esquizofrênicos e uma garotinha que mantinha um porco-espinho na vagina, todos esses loucos coisas que eu fiz. E eu tenho muita sorte, porque foi muito divertido.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.